La industria de la animación crece en Colombia y México mientras demanda talento especializado

El sector de la animación experimenta una expansión histórica en América Latina. Impulsado por el auge del streaming, los videojuegos, la publicidad digital y las coproducciones internacionales, el mercado latinoamericano alcanzó un valor estimado de 30 500 millones de dólares en 2025. Además, proyecciones de IMARC Group señalan que la industria podría superar los 67 400 millones de dólares para 2034.

Sin embargo, este crecimiento acelerado plantea un desafío prioritario: la formación de profesionales cualificados para cubrir las exigencias de un entorno globalizado.

El auge del mercado audiovisual en la región

El dinamismo del sector se refleja con fuerza en los mercados de Colombia y México. El reporte Panorama Audiovisual Iberoamericano 2025, elaborado por EGEDA y FIPCA, sitúa a México como el cuarto mercado mundial en venta de entradas de cine. Por su parte, Colombia consolida un desarrollo sostenido gracias a la creación de nuevos estudios y al fortalecimiento de alianzas internacionales.

Las herramientas de incentivo económico han impulsado este avance en territorio colombiano. Según datos de la Comisión Fílmica Colombia de Proimágenes Colombia, el Certificado de Inversión Audiovisual (CINA) ha atraído más de 3.4 billones de pesos en inversión y generado más de 130 000 empleos directos. Solo en 2025, la aprobación de proyectos de postproducción y animación reafirmó el papel del país como un centro logístico de servicios audiovisuales de alto valor.

La evolución del perfil profesional en la producción animada

Para Fernando Hernández, director del Grado en Animación de la Universidad de Diseño, Innovación y Tecnología (UDIT), el reto principal del sector reside en la especialización del personal. La complejidad técnica de las producciones actuales exige perfiles que van mucho más allá del dibujo tradicional.

Actualmente, las plataformas digitales y los proyectos internacionales demandan especialistas en áreas clave:

• Storyboard, dirección y guion.
• Modelado 3D, animación 2D y 3D.
• Efectos visuales (VFX), renderizado, iluminación y composición.
• Diseño sonoro, música y doblaje.
• Producción ejecutiva y gestión de proyectos tecnológicos complejos.

Asimismo, Hernández resalta la relevancia del factor humano frente a los avances de la inteligencia artificial. El académico asegura que la tecnología optimiza procesos, pero no sustituye la capacidad creadora ni el liderazgo de las personas. En este contexto, la inteligencia artificial actúa como una herramienta complementaria para potenciar el trabajo creativo.

Formación académica conectada con la industria global

Frente a la demanda de perfiles cualificados, instituciones educativas como UDIT adaptan sus modelos de enseñanza para simular el entorno de trabajo de un estudio profesional. A partir del segundo curso del Grado en Animación, la universidad promueve el desarrollo de cortometrajes colaborativos, la creación de portafolios competitivos y la realización de prácticas empresariales obligatorias.

La preparación universitaria integra experiencias prácticas directas a través de iniciativas como el Animafest UDIT, masterclasses impartidas por profesionales en activo y la participación en certámenes de renombre internacional como Annecy, Animac y Animayo. De igual forma, la ubicación del campus en Madrid facilita la conexión constante con los principales centros de producción audiovisual de Europa.

El objetivo formativo se enfoca en integrar a los estudiantes al mercado laboral con experiencia real en proyectos colaborativos, permitiendo que respondan con efectividad a los estándares de las grandes producciones internacionales.